Avec Maison&Objet, le programme Paris Design Week Factory tisse l’un des fils d’Ariane de l’histoire en révélant 130 jeunes talents émergents et plus confirmés, parmi d’autres grands temps forts répartis entre Le Marais, Saint-Germain-des-Prés, Opéra, Bastille.

Galeries, concept stores en passant par les écoles, le parcours immersif brouille les frontières.

Plus que jamais en mouvement, convoités par les internationaux, regardés différemment par les Français, les hauts lieux du patrimoine quant à eux se réinventent, ponctués par des installations contemporaines venant twister les codes de monuments historiques.

Qui dit Paris Design Week, dit création émergente, institutions, maisons établies et scène internationale, toutes se retrouvent pour un dialogue enjoué et spontané.

L’on y souffle également, en cette année célébrant les 100 ans des Arts Décoratifs, les bougies de marques participantes emblématiques, telles Leblon Delienne, Tiptoe, Archik Paris et Oberflex à travers leurs dernières collections.

D’une adresse à une autre, un design sensible et vivant donne le LA. La capitale questionne, bouscule, décloisonne et chahute. Pour l’occasion, ses différents arrondissements se transforment en observatoire de la création à ciel ouvert, à travers 375 lieux de haut vol. 

I. L’AVANT-GARDE SE RENCONTRE À FACTORY ET AU-DELÀ

Paris Design Week Factory est un tremplin pour les talents de demain n’ayant pas peur d’oser le pas de côté au service d’un design qui fait réfléchir.

Poumon de l’avant-garde, écoles, délégations internationales, talents d’ateliers collectifs tel le JAD (le Jardin des métiers d’Art et du Design) sont de sortie, se déploient de Factory en Factory et agitent le 4ème arrondissement jusqu’à la Galerie des Gobelins dans le 13ème, sans oublier Aubervilliers et son programme POUSH.

L’on y file sans plus attendre.

Entre l’Espace Commines consacré au Design Collectible et le 116 rue de Turenne dédié au Design d’édition, sans oublier les délégations étrangères, il n’y a que quelques pas.

MONOPRIX INVITE LA JEUNE GARDE DE L’ÉCOLE CAMONDO

C’est officiel, pour la première fois, Monoprix collabore avec une école pour l’une de ses collections Créateur. L’école Camondo est ainsi à l’honneur, particulièrement reconnue pour son Master en architecture d’intérieur et design.

Monoprix y est allé chercher le talent d’une sélection de ses lauréats diplômés depuis moins de 5 ans, accompagné par un jury d’experts comptant notamment les designers Ionna Vautrin et Jean-Baptiste Fastrez.

3 signatures en ressortent, Blanche Mijonnet, Léo Achard et Stanislas Dieupart qui présenteront chacun leur collection à la rentrée au 116 rue de Turenne.

Des objets bientôt collector.

L’INNOVATION AVEC “SHE” AU CHINA CREATIVE PAVILLON

Chacune de son imaginaire tisse une histoire.

La créatrice Huihui s’inspire de la nature et questionne les relations entre le micro et le macro à travers des installations intégralement en fibres textile, Fei Fei tricote un langage à forte symbolique en laine d’agneau, tandis que Wei Chen sculpte le sucre. Sans oublier, les univers à forte identité de Hua Li, Cheer Huang, l’Atelier Murmur et Ji Lingzi.

Dans la continuité de Factory, 12 jeunes maisons d’édition et designers confirmés internationaux invitent à un regard contemporain sur la tradition des arts décoratifs au travers de l’excellence des matériaux et des formes.

On y découvre les créations en verre soufflé des 3 frères de l’Atelier Stokowski, les objets aux textiles inspirés d’Hugo Falaise, ou encore le tout nouveau répertoire de formes du designer Charles-Emmanuel Deppierraz. La galerie est ouverte du 4 au 8 septembre 2025.

CÔTÉ GALERIE DES GOBELINS…

De l’autre côté de la Seine, la jeune création invite à poursuivre le parcours jusqu’à l’exposition de la quatrième édition Vivement Demain à la Galerie des Gobelins organisée par le Campus des Métiers d’Art ? L’on y découvre les diplômes d’une dizaine d’écoles.

L’ENSCI – LES ATELIERS AU MOBILIER NATIONAL 48 RUE SAINT SABIN

Cette édition, L’ENSCI – Les Ateliers s’engage au Mobilier National avec un design en situation de crise.

Comment le design peut-il accompagner les populations en situation d’urgence ?

Quel rôle peut-il jouer dans l’anticipation, la résilience ou la construction ?

Pour la première fois, l’ENSCI-Les Ateliers et la Croix-Rouge française s’associent pour une exposition conjointe autour de la thématique Design Emergency.

POUSH ET SES 250 ATELIERS DE CRÉATEURS ÉMERGENTS

Enfin, à Aubervilliers, POUSH dévoile les projets de la jeune garde en résidence.

Créée en 2020 et hébergeant 250 ateliers de créateurs émergents, cette ancienne usine de parfumerie transformée aujourd’hui en pépinière à talents offre un cadre unique à la création et à la pluralité de ses expressions.

2025, LANCEMENT DU FRANCE DESIGN IMPACT AWARD !

Avec en Président du Jury, Mathieu Lehanneur, le prix France Design Impact Award par l’APCI se lance en fanfare en révélant le 12 septembre ses 13 lauréats à l’occasion de la soirée France Design Week.

Récompensant les innovations design ayant un impact positif sur la société, l’environnement et l’économie, ce prix prestigieux sensibilise les entreprises, les collectivités et l’ensemble des acteurs au pouvoir transformateur, tout en affirmant la singularité et la vitalité de la création française à l’échelle internationale.

Un pari sur le futur du design !

II. SUR COURS, LE DESIGN S’EXPOSE

Avec Design sur cours, la création contemporaine prend ses quartiers en plein air.

Cette édition encore, Paris et une sélection de lieux patrimoniaux se réinventent au contact d’installations inédites, disruptives, pensées sur mesure pour chacun d’eux. 

CORAUX DE LA LIBERTÉ PLACE DE LA BASTILLE

La déambulation débute Place de la Bastille, où la Colonne de Juillet, ouverte au public par le Centre des monuments nationaux, cache exceptionnellement à l’intérieur de sa base, le temps de Paris Design Week, l’installation Coraux de la Liberté signée Aude Franjou, artiste textile.

Intégralement réalisée en fibre de lin pour la galerie maison parisienne, cette installation immersive représente des branches de corail dansantes et s’élève du sol au plafond. Du blanc au rouge, la matière s’exprime à travers un dégradé chromatique puissant, les coraux deviennent une métaphore de la mort à la résurrection selon leurs teintes.

Une incarnation sensible.

Visite sur réservation uniquement auprès de la galerie maison parisienne.

FOLIE BY LUCAS HUILLET ET ALEXANDRE HELWANI À L’HÔTEL DE SULLY

Sur la terrasse de l’Hôtel de Sully, siège du Centre des monuments nationaux datant du XVIIème siècle, le designer Lucas Huillet et le parfumeur Alexandre Helwani nous attendent.

Après le vif succès de l’installation Eau Fraîche en 2024 (2,8 millions de vues sur les réseaux sociaux et dans la presse), le duo revient avec une expérience sensorielle, intitulée cette fois-ci Folie. C’est au centre d’un dispositif autour de la santé mentale, qu’un divan-causeur monumental occupe le premier rôle et invite le visiteur à s’allonger afin de confier les soucis qui lui pèsent.

Au-dessus de lui se déploient des chimères de tissus mouvantes qui invitent au lâcher-prise tels des cerfs-volants.

En filigrane, imbibant les tissus, des parfums ont été composés spécialement pour favoriser l’apaisement et la rêverie et embaument l’air. En d’autres mots, avec cet espace l’on prend enfin le temps, tel un souffle, une respiration.

MOBILIER D’ART PAR YMER&MALTA À L’HÔTEL DE SULLY

Toujours à l’Hôtel de Sully mais côté orangerie et jardin cette fois-ci, la maison d’édition YMER&MALTA fondée par Valérie Maltaverne s’exprime à travers son mobilier d’art.

Designers et artisans rêvent de nature et y présentent une sélection de pièces d’exception en séries limitées alliant haute technicité artisanale et innovation.

Un banc oiseau devient une silhouette épurée et graphique, un autre rappelle un chêne par ses branchages sculptés, tandis que des pièces de luminaire prennent la forme de galets apaisants. On y retrouve notamment le duo Normal Studio et son ensemble Illusions en bois et en acier. 

SE PERDRE DANS LE LABYRINTHE DE JÉRÉMY PRADIER-JEAUNEAU À L’HÔTEL DE LA MARINE

À l’occasion de Paris Design Week 2025 et jusqu’aux Journées Européennes du Patrimoine, Jérémy Pradier-Jeauneau investit l’Hôtel de la Marine, ouvert à la visite par le Centre des monuments nationaux, avec un projet monumental et personnel intitulé LE LABYRINTHE, mêlant design contemporain, artisanat d’art et patrimoine français dans une scénographie immersive inédite.

Du 3 au 21 septembre 2025, entre la cour d’Honneur, les salons d’apparat et la loggia, Jérémy déploie un parcours sensible et poétique, pensé comme un parcours en trois chapitres, qui commence dans la cour, continue dans le salon d’apparat et se termine sur la loggia. Un hommage vibrant au savoir-faire français.

JACQUES PÉPION, PORTRAITISTE D’INTÉRIEURS, INVESTIT LE MUSÉE DE LA MAISON VICTOR HUGO

Adresse mythique de la place des Vosges, la Maison Victor Hugo et son musée accueillent, du 4 au 13 septembre, Jacques Pépion, portraitiste d’intérieurs.

À travers une quarantaine de tirages de lieux d’exception (palaces, résidences, musées) conçus par des architectes de renom, le photographe révèle et sublime les décors grâce à la lumière. Une nouvelle manière d’habiter les lieux.

DANS LES AIRS AVEC MATHIEU LEHANNEUR

Une invitée star éclaire à nouveau le ciel parisien pour les 15 ans de Paris Design Week.

Silhouette poétique, qui avait marqué les esprits durant l’été 2024, le ballon d’hélium et la flamme de la vasque olympique signés Mathieu Lehanneur reviennent dès le 23 juin et jusqu’au 14 septembre.

Visible à plus de 60m de hauteur, la montgolfière enchante la capitale et contemple d’en haut ses différentes animations.

Ou revivre la magie des J.O le temps de quelques mois.

HYACINTHE & LEITMOTIV À LA MAISON ATELIER OZENFANT IMAGINÉE PAR LE CORBUSIER

Le temps d’une flânerie avec l’envie de découvrir ou redécouvrir un lieu du patrimoine architectural

exceptionnellement ouvert au public, nos pas nous mènent jusqu’à la Maison Atelier Ozenfant imaginée par Le Corbusier.

L’installation l’ère libre du duo HYACINTHE (Alexis LG) et LEITMOTIV (Meike Kraus) nous y attend le dimanche 7 septembre dès 15h et les lundi 8 et mardi 9 septembre de 11h à 19h. Un rendez-vous unique pendant Paris Design Week.

Maison-Atelier Ozenfant, 53 Avenue Reille · Paris 14e

III. PARIS S’OUVRE AU MONDE

À l’image de la semaine de la mode durant laquelle toute une scène internationale converge vers la capitale couture, Paris Design Week compte acteurs du marché de la décoration, de l’art de vivre et talents créatifs des quatre coins du monde.

Tous se donnent rendez-vous dans la ville Lumière. On vient y chercher les grands noms de demain, la collaboration inattendue, la surprise. Un savant cocktail inimitable. 

MADE IN PORTUGAL, NATURALLY

Parmi les pays participants, le Portugal s’invite au cœur du Marais avec une exposition à son image. Consacré au savoir- vivre portugais, un espace domestique local et global prend vie. 

Confiée à la célèbre architecte d’intérieur portugaise, Nini Andrade Silva, sa curation infuse dans l’espace sa sensibilité contemporaine et une mémoire culturelle profonde. Nous voici plongés dans un récit du design poétique et immersif.

HONG KONG WALK

Hong Kong et son énergie créative ponctuent le 1er arrondissement, depuis le showroom de la Maison Tai Ping place des Victoires.

Découverte de l’artiste Stanley Wong (alias anothermountainman) et de sa dernière création intitulée “Hong Kong Walk On”.

Pièce phare de l’exposition ? Un tapis exceptionnel bleu, blanc et rouge, inspiré d’une photographie prise par ce dernier.

Si ces couleurs évoquent naturellement le drapeau français, à Hong Kong elles ont aussi leur propre symbolique.

Chance et prospérité, elles riment avec énergie positive. 

LA CHINE À L’HONNEUR AVEC BLOOMING

Paris Design Week en septembre 2025, c’est également un rendez-vous très attendu avec China Design Week et sa scène créative foisonnante.

Incarné par le thème “Blooming”, tout un parcours a été pensé sur mesure au cœur du Marais.

Ainsi, expositions, forums, collaborations internationales réinterprètent les arts traditionnels, le design et le city branding. Organisée avec le soutien de Paris Design Week, Maison&Objet Design Award China, Paris China Design Center, et Beijing Design Week, cette initiative est également soutenue par l’Ambassade de Chine et le Centre Culturel Chinois à Paris.

ESCALE AU GUATEMALA RUE DE TURENNE

Après l’Asie, direction l’Amérique centrale avec le Guatemala le temps d’une exposition !

En toile de fond ? Savoir-faire traditionnels et modernité portés par des communautés ancrées dans une culture du territoire.

De la broderie textile aux céramiques contemporaines en passant par le travail du bois et de la pierre, différents champs d’expression s’unissent et nous transportent ailleurs.

IV. LES SAVOIR-FAIRE À L’HONNEUR

Reconnue internationalement pour sa tradition des arts décoratifs, Paris célèbre aussi en septembre les savoir-faire d’exception. Et ce n’est pas par hasard, cette année, le style Art Déco a 100 ans ! 

LALIQUE, L’ÉLÉMENT AIR INSPIRE UNE NOUVELLE COLLECTION

Fondée en 1888 par l’artiste visionnaire René Lalique, la Maison Lalique incarne plus que jamais l’audace, l’élégance et l’excellence artistique.

Pour son exposition Paris Design Week, le fleuron de la cristallerie française crée tout un imaginaire autour de l’élément Air. Légèreté, mouvement, transparence : chaque pièce explore l’invisible, capturant l’essence du souffle et de la lumière.

Fusion d’un savoir-faire artisanal et d’un élan créatif contemporain, l’air devient matière dans un espace scénographié où le cristal révèle toute sa poésie.

OH MY LAINE ! VITRINE DU DESIGN EN LAINES FRANÇAISES

Tout commence par l’association Lainamac, une association qui valorise le fait main à partir de laine française à l’échelle nationale.

Axée sur la création textile, sa vitrine Oh my laine ! dévoile une sélection exigeante, d’une dizaine d’entreprises choisies par un jury d’experts de la décoration d’intérieur et du design.

En septembre 2025, Form of House, Emily Borgeaud, Font & Romani, Candice Aubert-Dhô, Florence Wuillai, Loulenn, Ludifile, Christine Piel, Maraté studio et Plume marine présentent, pendant Paris Design Week, leurs univers.

LUX NATURALE, EXPLORATION DE LA NATURE SUBLIMÉE

La galeriste Pauline Carretta dévoile Lux Naturale, sa première exposition dédiée à un collectif d’artistes femmes contemporaines d’exception à la Galerie 78 Temple.

Papier sculpté, dentelle de laine, bois sublimé, terre colorée, jeux de pigments, textiles brodés… Chacune invite, à travers son répertoire, à une plongée sensorielle au cœur d’une nature réinventée.

Rendez-vous avec les créations de Rachel Altabas, Béatrice Bissara, Céline Camilleri, Anne Feat- Gaiss, Anouck Manzoni, Irina Rasquinet et Camille Vignaud.

V.             CARNET DE NOUVELLES ADRESSES

Parmi les nouveaux noms et collabs inédites de l’aventure Paris Design Week, notez quelques nouvelles adresses dans votre carnet de bal. À la croisée entre les arts décoratifs et un design très contemporain l’on s’y arrête, même s’y attarde…

Côté Institutions, le Grand Palais et son chapeau de verre participe pour la première fois à l’édition anniversaire de Paris Design Week.

Après 5 ans de rénovation, sa nouvelle boutique dédiée au design et aux métiers d’art fait mouche avec une sélection d’objets soigneusement choisis par la curatrice Fariba Khansari, Directrice avant cela de la Boutique Beaubourg au Centre Pompidou.

Et de nouveaux venus se joignent à la valse tels l’éditeur Entrelacs et sa collaboration avec Eliott Bulle et Yann Louyassou fraîchement diplômés de Camondo, Kostia Art & Design Studio, la maison d’édition Parsa, La Chance, sans oublier Plum Living et sa collab exclusive avec l’architecte Pauline Borgia.

VI.                      WOMEN & COLLECTIBLE : DIALOGUES D’EXCEPTION

En septembre 2024, Maison&Objet lance Women&Design by Maison&Objet, 1er réseau international de femmes qui innovent, font bouger les lignes et ont un impact réel sur l’industrie de la décoration, du design et de l’hospitalité.

Ce dialogue se poursuit, en septembre 2025, à Paris Design Week avec des signatures inspirantes tant par leur parcours que par leurs imaginaires dans l’univers du Collectible.

Zoom sur 5 femmes engagées, chacune son univers.

RÉINTERPRÉTER LES CODES AVEC JULIETTE DE BLÉGIERS ET LEBLON DELIENNE

Visage derrière Leblon Delienne depuis 2018, sa présidente Juliette de Blégiers insuffle une nouvelle impulsion.

Les collabs se suivent et réinventent à tour de rôle des figures iconiques de la pop culture.

Designers et artistes de renommée internationale se prêtent au jeu et s’amusent à la façon d’une madeleine de Proust avec Snoopy, Mickey, Hello Kitty… Personnages phares de l’enfance.

Le temps de Paris Design Week, Leblon Delienne vous invite à découvrir chez Legacy Concept Store, avenue Georges V, l’installation Playmobil du street-artiste Jo Di Bona.

Célébrant 40 ans de savoir-faire, la Maison présente également à cette occasion son dernier ouvrage paru chez Flammarion.

REDÉFINIR LES FRONTIÈRES ENTRE L’ART ET LA SCULPTURE AVEC BÉATRICE SAINT- LAURENT, FONDATRICE DE LA GALERIE BSL.

Autre figure inspirée de Paris Design Week, cette édition, Béatrice Saint- Laurent, fondatrice et directrice de la Galerie BSL, adresse bien connue située au 14 rue des Beaux-Arts.

Depuis 2010, Béatrice Saint-Laurent s’attache à redéfinir les frontières entre l’art, la sculpture et le design en représentant différents talents innovants.

À travers l’exposition Pompeii-X, l’artiste-designer invité Jimmy Delatour nous convie dans une réalité alternative de Pompéi façonnée par son imaginaire. En collaboration avec les Marbreries de Seine, il pense tout un mobilier sculptural ancré dans une fiction archéologique en travertin Alabastrino, marbre Verde et marbre Brecina.

Ses créations murales Artefacts les accompagnent comme des reliques fictionnelles.