Maison&objet, 30 ans d’expertise, Et un renouveau

Depuis 30 ans, Maison&Objet s’impose comme le rendez-vous incontournable des professionnels de la décoration, du design et de l’art de vivre. Chaque année, ses deux éditions – janvier et septembre – répondent aux besoins spécifiques du secteur et mettent en lumière des dynamiques complémentaires.

L’édition de septembre parle des nouveautés, celles qui actualisent en permanence notre rapport aux objets et aux intérieurs.

L’édition de janvier assoie le rayonnement de Paris comme place forte du design, entre savoir-faire et innovation.

Ensemble, ils forment un tout qui permet d’habiter la maison par l’objet, d’habiter le monde, d’habiter le présent.  

L’édition de septembre se distingue par son approche plus expérimentale et tournée vers l’innovation.

Elle met l’accent sur les jeunes talents, les nouvelles pratiques du design et les complémentarités entre les disciplines.

Pour répondre aux évolutions du marché et aux attentes des professionnels, Maison&Objet réorganise son édition de septembre :

•    6 secteurs rationalisés pour un parcours fluidifié.

•    Le Design District : un espace dédié aux jeunes talents, avec 3 programmes : les Rising Talent Awards Germany, Future On Stage, Maison&Objet Factory et Accor Design Awards.

•    Paris Design Week : une célébration du design en mouvement.

•    Cook & Share : un espace dédié aux arts culinaires et à l’innovation en cuisine.

•    Decor & Design : la décoration dans tous ses états. Celle qui émeut, celle qui interroge, celle qui transforme les idées en objets.

•    Craft – métiers d’art : un hommage au savoir-faire artisanal et aux matières.

•    Fragrance & Wellness : un univers dédié au bien-être et aux ambiances olfactives.

•    Fashion & Accessories : un espace où mode et design se rencontrent.

•    Gift & Play : un condensé de créativité pour le secteur du cadeau et du jouet.

LE DESIGN AU COEUR DES SECTEURS

Observatoire des tendances de demain, le Design District s’impose comme un incubateur d’énergies créatives.

En collaboration avec Paris Design Week Factory, il célèbre l’audace et l’expérimentation mettant en lumière la jeune création.

Le nouvel environnement Design District propose des programmes dédiés à la jeune garde. Il regroupe également des studios d’architectes, des maisons d’édition, des designers, des spécialistes des solutions autour de la conception d’intérieur et de l’architecture, ou encore de jeunes marques de décoration.

Future On Stage, un tremplin dédié à 3 entreprises de moins de 3 ans dont l’innovation est le moteur, prêtes à diffuser leurs produits et qui se sont illustrées après un appel à candidature, repérées par un jury d’experts.

Les Rising Talent Awards Germany, qui mettent en lumière 7 jeunes designers émergents nommés par un jury prestigieux.

Maison&Objet Factory, qui s’inscrit comme une véritable plateforme commerciale per- mettant aux jeunes talents émergents, re- pérés lors des précédentes éditions de Paris Design Week Factory, de se développer.. 

Créé par Accor en 2016, le concours Accor Design Awards est une compétition mondiale destinée aux étudiants en architecture et design d’intérieur. L’objectif est de découvrir de nouveaux talents et tendances dans le design hôtelier, offrant aux étudiants une plateforme pour montrer leur créativité et leur vision. La cérémonie de remise des prix se fera en septembre sur le salon.

AMÉLIE PICHARD,

Pour incarner cette édition de septembre, placée sous le signe du renouveau, Maison&Objet confie sa direction artistique à Amélie Pichard. Créatrice audacieuse et visionnaire, elle a su imposer un style singulier mêlant artisanat, détournement des codes et engagement pour une mode plus responsable.

Amélie Pichard apporte une vision décloisonnée et éclectique du design, s’affranchissant des conventions pour proposer une approche où l’objet devient un manifeste de créativité et d’indépendance. Entre effervescence et intimité, cette invitation met en scène un objet inédit : une théière-maison, ou maison-théière, encore en devenir. 

L’affiche, à mi-chemin entre imagination et réalité, symbolise le dialogue entre artisanat et intelligence artificielle, reflet de ce que sera la maison décloisonnée d’Amélie Pichard.

Fruit d’une collaboration entre la céramiste Blumen et l’IA, cette pièce interroge la créa- tion contemporaine, le décloisonnement des disciplines et la matérialisation des idées.

Une esquisse suspendue, prête à prendre forme et à habiter l’espace.

AMÉLIE PICHARD,

Amélie Pichard est l’un des esprits les plus subversifs de la mode et précurseurs : inclassable et radicale. Chercheuse en création, elle traverse les territoires, détourne les codes et embrasse l’inattendu, explorant des alternatives à la manière dont nous consommons et créons. De ses sacs iconiques à ses boutiques pensées comme des expériences, elle a toujours vu la mode comme un terrain de jeu où l’ironie et l’engagement se rencontrent.

Aujourd’hui, son univers s’étend bien au- delà des accessoires, se déployant sous des formes plurielles : du curating au consulting, des collaborations artistiques à de nouvelles façons d’habiter et de créer. Libre et sans compromis, elle continue d’explorer des territoires où l’esthétique et le sens s’entrechoquent, où l’imprévu dicte sa loi, et où la création devient un statement.

 

 

« LE DÉCLOISONNEMENT, C’EST AUSSI ÇA :  CASSER LES CASES PRÉCONÇUES ET CRÉER DES PONTS […]

COMME JE L’AI FAIT AVEC MAISON&OBJET »

Amélie Pichard est une créatrice avant- gardiste et inclassable qui a toujours bousculé les codes de la mode, en prônant une nouvelle façon de produire et de consommer. Après avoir marqué les esprits avec des collaborations engagées, comme sa collection en matériaux vegan avec Pamela Anderson, elle décide aujourd’hui d’explorer de nouvelles formes de création.

 

Je suis très sensible au monde qui m’entoure, et ces quinze dernières années ont été marquées par de grands bouleversements. Plutôt que de m’accrocher aux repères du passé, j’ai choisi d’explorer de nouveaux modèles, de suivre mes intuitions et de créer mes propres règles. Cette dynamique m’a poussée à décloisonner mon univers en lançant Bureau Synthétique, mon bureau créatif, pour aller là où l’on ne m’attendait pas.

Comme on dit : « Soyez vous-même, les autres sont déjà pris ». Aujourd’hui, il est difficile de ne pas se comparer aux autres, notamment à travers les réseaux sociaux, mais il faut apprendre à se faire confiance et à cultiver sa singularité.

Je n’ai jamais aimé qu’on colle des étiquettes aux gens. Quand j’ai collaboré avec Pamela Anderson, on m’a soudainement présentée comme une «créatrice vegan», alors que je ne l’étais pas. La collection l’était, mais pas moi. J’ai  toujours voulu laisser aux gens la liberté de choisir. Le décloisonnement, c’est aussi ça : casser les cases préconçues et créer des ponts. J’aime allier tradition et innovation, artisanat et nouvelles technologies, comme je l’ai fait avec Maison&Objet en intégrant l’intelligence artificielle dans le processus de création de l’affiche du salon.

En octobre dernier, en visitant une exposition, j’ai eu un véritable coup de coeur pour une pièce en céramique. J’ai immédiatement contacté sa créatrice sur Instagram pour la féliciter et échanger avec elle. Lorsque Maison&Objet m’a confié la conception de l’affiche, j’ai voulu utiliser cet objet comme point de départ. Mais il avait été vendu… Plutôt que de renoncer, nous avons fait appel à l’intelligence artificielle pour en créer une nouvelle version, à la manière d’un cadavre exquis. L’objectif était de montrer que tradition et innovation ne sont pas incompatibles, mais complémentaires.

Il y a plusieurs sens de lecture sur cette affiche, plusieurs informations importantes.

J’ai toujours aimé le côté un peu désuet de cette phrase que l’on entend dans plein de familles après le repas : « Je vous invite à passer au salon ». J ‘ai donc voulu jouer avec le double sens, encore une fois. Concernant le « Ceci n’est pas (encore) une théière », pour aller jusqu’au bout de la reflexion, Blumen, qui est la céramiste qui a créé cette oeuvre, va à son tour réinterpréter le travail de l’IA et fabriquer cette théière pour le salon en septembre, et elle sera vendue aux enchères lors du salon. En attendant, « Je vous invite à passer au salon… Maison&Objet ».

 

Amélie Pichard, directrice artistique de l’édition et curatrice de l’animation de septembre, ouvre un chapitre en ouvrant les espaces. Un manifeste de décloisonnement pour acter le renouveau. Une scène de théâtre en mouvement. L’objet en premier rôle.

De nouvelles hybridations entre la maison, l’objet et l’homme.

 

Des lieux dédiés aux créateurs de demain, en partenariat avec :

Une école de mode – sur le secteur Fashion & Accessories : mise en avant de jeunes marques incubées.

Des incubateurs – sur les secteurs Cook & Share et Gift & Play : des marques en crowdfunding exposeront leurs projets.

Une vingtaine de conférences rythmeront cette édition, mettant en avant les nouveaux talents et le foisonnement créatif.

Parmi les temps forts :

•     Talk d’ouverture avec Amélie Pichard,

•     Table ronde sur le design entre passé et futur avec Edgar Jayet et Sceners Gallery,

•     Échanges avec les lauréats et jury des Rising Talent Awards Germany.

PARIS DESIGN WEEK

Ouvrir un nouveau chapitre en libérant les espaces et les esprits.

Dans un monde qui se referme, Paris devient une scène à ciel ouvert où s’exprime une nouvelle génération créative.

Un manifeste du décloisonnement, porté par l’effervescence des dialogues entre les monuments, les artistes, les hommes et les marques.

L’objet en premier rôle, au croisement de la main, de la matière et du vivant. Une célébration du renouveau, où la création s’émancipe et réinvente nos liens au monde.

 

En parallèle de Maison&Objet, Paris Design Week revient du 4 au 13 septembre 2025 pour une quinzième édition exceptionnelle, confirmant son rôle de catalyseur des tendances et des talents émergents. Cet événement, qui transforme la capitale en un vaste parcours créatif, invité professionnels et grand public à une immersion totale dans l’univers du design.

Avec plus de 375 lieux emblématiques, Paris Design Week propose une exploration unique à travers les quartiers phares de la création : Le Marais, Saint-Germain-des-Prés, Opéra, Bastille et bien d’autres. Galeries, concept stores, showrooms, ateliers d’artisans et grandes maisons ouvrent leurs portes pour accueillir expositions, installations et événements exclusifs. 

Du 4 au 8 septembre 2025, Paris Design Week Factory sera le rendez-vous incontournable de plus de 130 jeunes designers et créateurs émergents. À la Gaîté Lyrique et dans d’autres lieux emblématiques de la capitale, cet événement mettra en lumière des projets innovants, notamment à travers une curation signée Jean-Baptiste Anotin & Thibault Huguet.