La Galerie H dévoile sa 8ème exposition « ألوان (Alwane) – Nuances d’espoir » : Un dialogue entre formes et couleurs, porteur d’espoir et d’harmonie

La Galerie H dévoile sa 8ème exposition  « ألوان (Alwane) – Nuances d’espoir » :  Un dialogue entre formes et couleurs, porteur d’espoir et d’harmonie

Quand les formes et la couleur insufflent l’espoir

« Alwane – Nuances d’espoir » réunit quatre designers marocains, chacun interprétant le thème des nuances d’espoir à travers son propre prisme artistique.

Amine Asselman, spécialiste du zellige de Tétouan, propose une collection fondée sur trois lignes maîtresses, qui donnent naissance à des pièces en volume. Émaillées de blanc, noir et doré, elles révèlent des variations subtiles grâce aux oxydes métalliques naturels. Amine déclare : « Cette richesse chromatique met en lumière les subtilités des oxydes, véritables âmes de notre Zellige. Ce jeu de couleurs dévoile les nuances cachées qui capturent l’essence même de cet art ». Par cette approche, il offre une vision contemporaine de ce savoir-faire ancestral.

Abdou Diouri, maître ébéniste passionné, se distingue par son approche unique du travail du bois, où design, esthétique et fonctionnalité s’harmonisent. Ses créations, à la fois audacieuses et singulières, s’inspirent du biomorphisme et de son observation attentive du quotidien. « À travers cette collection, je souhaite inciter à la réflexion en jouant sur l’audace et la singularité de mes pièces », explique-t-il. Ses œuvres, telles que la table basse Galets et la bibliothèque MAMA Africa, incarnent cette philosophie. « Écouter les autres est une source d’inspiration inestimable », ajoute-t-il.

Amina Amouri & Nada Benayad, fondatrices de la marque Lyn Home Harmony, puisent leur inspiration dans la richesse des cultures du monde et le savoir-faire des artisans marocains. Les créations de cette collection, « Ocean wispers – Alwane » prend son inspiration de la force de l’océan et les subtilités de la nature. Conçues à partir de matériaux naturels et sublimés par des teintes et des formes évoquant la fluidité des vagues et la puissance de l’océan, leurs créations enveloppent les espaces d’une élégance apaisante. « Nous aspirons à ce que chaque intérieur devienne un lieu où la nature et les couleurs s’unissent harmonieusement, offrant sérénité et beauté intemporelle », partagent-elles. 

Une scénographie pensée au fil des nuances

La scénographie, conçue par Yassine Hmichane, offre aux visiteurs une immersion visuelle captivante. Les œuvres sont mises en valeur par des structures métalliques épurées, certaines agrémentées de toiles suspendues illustrant des croquis des pièces exposées. Chaque collection est subtilement codifiée par une teinte pastel, guidant les visiteurs à travers un parcours fluide et propice à la contemplation. La lumière, orchestrée avec soin, révèle chaque détail et instaure un dialogue harmonieux entre les matières et l’espace.

Un concept store dédié à la création marocaine

En parallèle de l’exposition, la Galerie H propose une vitrine dynamique où se succèdent régulièrement des collections-capsules de vêtements, accessoires, objets de décoration, céramiques, fragrances et bijoux. Tout au long de l’année, le concept store met en avant de nouveaux jeunes créateurs, offrant aux visiteurs l’occasion de découvrir et d’acquérir des pièces uniques, reflet du savoir-faire et de la créativité du « Made in Morocco ».

Un engagement continu et durable pour soutenir les talents

Portée par la vision du Groupe Holmarcom, la Galerie H s’engage à soutenir l’émergence de nouvelles voix dans la création marocaine. En offrant un espace où se rencontrent innovation et savoir-faire, elle favorise une dynamique créative ancrée dans des valeurs éthiques et tournée vers l’avenir.

Mohamed Hassan Bensalah, Président Directeur Général du Groupe Holmarcom, déclare : « Notre ambition est d’offrir aux jeunes créateurs marocains un espace où ils peuvent donner vie à leur vision tout en valorisant notre savoir-faire local. Nous sommes fiers d’accompagner ces talents, dont l’audace et l’originalité révèlent la richesse de notre culture et insufflent une nouvelle énergie à la scène créative marocaine ».

BIOGRAPHIES

Amine Asselman

Amine est un artiste qui fusionne habilement deux domaines qu’il affectionne depuis toujours : la science et l’art. Initialement passionné par les mathématiques et la physique, c’est finalement à l’Institut National des Beaux-Arts de Tétouan qu’il découvre sa vocation pour le design. Son travail explore principalement les motifs géométriques issus de la tradition marocaine, en particulier le zellige.

Ses œuvres se distinguent par l’utilisation subtile de matériaux tels que la céramique, le laiton et le bois laqué, qu’il associe à des oxydes métalliques naturels pour jouer sur les variations chromatiques. Chaque pièce, qu’elle soit un tableau ou une sculpture, révèle des nuances inattendues, créant ainsi une interaction visuelle riche et profonde.

Amine propose ainsi une approche contemporaine de l’art traditionnel, où la géométrie se transforme en un langage à la fois scientifique et artistique.

Abdou Diouri

Après une carrière dans l’industrie et la finance, Abdou Diouri commence en 2018 à explorer sa créativité dans un atelier à domicile. Quatre ans plus tard, en 2022, il se consacre pleinement à la création en lançant Atelier OC (order and chaos) , un espace dédié à l’exploration du bois, son matériau de prédilection.

Travaillant avec soin et passion, Abdou découvre en ce matériau une source d’inspiration inépuisable. Autodidacte, il se forme en expérimentant au fil des projets, cherchant à sublimer les qualités organiques du bois par des touches de couleurs qui dynamisent ses créations. Sa démarche humble et créative donne naissance à des pièces uniques, empreintes de simplicité et d’authenticité, mais toujours porteuses d’émotion.

Spécialisé dans la création de meubles et d’objets décoratifs, il joue sur les contrastes entre la chaleur naturelle du bois et des teintes soigneusement choisies pour enrichir l’expérience visuelle et sensorielle. 

Amina Amouri & Nada Benayad  (Lyn Home Harmony)

Amina Amouri et Nada Benayad sont les fondatrices de Lyn Home Harmony, une marque de mobilier qui allie harmonieusement tradition et modernité.

Nada, Imprégnée dès son plus jeune âge de l’artisanat marocain grâce à son grand-père ébéniste, réinterprète cet héritage avec une sensibilité contemporaine.

Amina, quant à elle, apporte à la marque une vision multiculturelle enrichie par plus de 14 ans d’expérience en développement stratégique et financier à l’international, ainsi que par ses nombreux voyages. Son parcours à travers différents pays a façonné son approche du design, infusant à chaque création une ouverture sur le monde et un respect des diverses cultures.

Le duo conçoit des pièces de mobilier et des objets décoratifs inspirés des plus belles traditions culturelles, tout en mettant en valeur le savoir-faire marocain. Leurs créations se distinguent par une élégance discrète, pensée pour s’intégrer harmonieusement dans des intérieurs modernes.

 À travers Lyn Home Harmony, Amina et Nada tissent un dialogue entre les cultures, où diversité et inclusivité sont au cœur de leur démarche. Chaque pièce incarne un équilibre subtil entre raffinement et authenticité, reliant les traditions ancestrales à une vision contemporaine du design.

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